テーム・ニッキ(Teemu Nikki)

経験豊富で多作な独学で受賞歴のある映画製作者であり、フィンランドのシスマ出身の養豚業者の息子。 ニッキのスタイルは、人類に対する善意でありながら悪びれることのない政治風刺として最もよく説明される。 最新作『タイタニックを見たくなかった盲目の男』はヴェネツィア映画祭で観客賞を受賞。その他の作品には、 Nimby(2020)、Euthanizer(2017)、および 2021年のTVシリーズ「Mister8」と「Mental」がある。 現在ポストプロダクション中の長編『Death is a Problem for the Living』にも取り組む。

2022 トゥーリッキ (14 分)
2021 タイタニックを見たくなかった盲人 (82 分)
2021 メンタル 3 (8 eps)
2021 ミスター 8 (8 eps)
2020 ニンビー (94 分)
2019 オールインクルーシブ (14 分)
2018 メンタル 2 (10 eps)
2018 掃除婦 (16 分)
2017 安楽死装置 (83 分)
2016 メンタル (10 eps)
2016 ザ・ログ (7 分)
2015年 ラブミラ (96分)
2015 ファンタジー (10 分)
2014 おっぱい (17 分)
2014 #lovemilla 3 (20 eps)
2014 #lovemilla 2 (24 eps)
2013 #lovemilla 1 (26 eps)
2012年 シモタイムズスリー (86分)

マリアン・オルセン・ウリクセン(Marianne Olsen Ulrichsen)

映画監督、俳優、作家。 1968年生まれ。ロンドンで教育を受け、短編映画を数本制作。ロフォーテン諸島のカベルヴォーグ出身。
ロンドンの国立映画テレビ学校、ノルドランド芸術映画学校、オスロ演劇アカデミーで教育を受けました。彼女は長編映画『インソムニア』（1995年）
で助監督を務めた。

映画のいくつかは若い観客を対象としている。彼女の監督デビュー作は短編映画『Kom』（1995年）。短編映画『Som min soster』（2003年）はグリムスター短編映画祭で最優秀脚本賞を受賞し、『Amasone』（2014年）はトロムソ映画祭でトロムソパルメ賞を受
賞しました。最優秀短編映画賞のアマンダ賞も受賞。『アマゾン』は、トロムソ映画祭のFilm fra Nordプログラムの後援の下、「Into the Wild」タブでロシアの7都市で上映された5本の短編映画のうちの1本でした。

2024年、モナ・J・ホエルがプロデュースした短編映画『Pain Threshold』の脚本と監督を務めた。この映画はノルウェーや北欧のいくつかの映画祭で上映され、映画祭の最年少観客によって授与されるノルディスク・パノラマのヤング・ノルディック賞を受賞した。

マーティン・パーカー（2017年、2024年版更新）

基本情報
主な職業: 監督
生年月日: 1968年
活動期間: 1995年～

フィルモグラフィー
監督:
Pain Threshold (2024)
Everything Burns (2017)
Amazon (2014)
Meetings Without Love (2002)
Sisters (1999; パイロット版)
Come (1995)

脚本:
Pain Threshold (2024)
Everything Burns (2017)
Amazon (2014)
Like My Sister (2003)
Meetings Without Love (2002)
Come (1995)

クリップ:
カム (1995)

助監督:
愛なき会合 (2002)
不眠症 (1997)
シルヴェリン (1992)

俳優:
大半の人々は中国に住んでいます (2001; リトル・カンパニーの一部)
インソムニア (1997)
トラックス (1996)

受賞歴
「Pain Threshold」でノルディック・パノラマ2024のヤング・ノルディック賞受賞。「Amasone」
でトロムソ映画祭2014のトロムソ・パーム賞受賞。「 Amasone
」 で2014年最優秀短編映画賞「Amanda」受賞。「Som min søster 」 でオーバーハウゼン短編映画祭2005の青少年映画審査員特別賞受賞。 ノルウェー劇作家協会2003 年グリムスター短編映画祭で『Som min søster』が協会原稿賞を 受賞。2003 年『Som min søster』Kom!』が最優秀デビュー作品賞を受賞。 1996年、トリノのCinema delle Donneで『Come!』が最優秀短編映画賞を受賞。

ニラス・ロップケ・ドリセン(Nilas Røpke Driessen)

アニタ・キリ(Anita Killi)

アニメーター、監督、脚本家、CEO

1988年から1990年までノルウェー国立芸術デザイン大学でイラストレーションとグラフィックデザインを学び、 その後ヴォルダ大学カレッジでアニメーションとドキュメンタリー映画制作を学ぶ。 1996年、アニメーション (マルチプレーン技術) を専攻し、修士号に相当する学位を取得してオスロ国立芸術アカデミーを卒業。

ノルウェーのドブレに自分のアニメーション スタジオ Trollfilm を設立し、運営。 いくつかの賞を受賞した短編映画の監督と脚本で知られており、その中には、『いばらの生け垣』(2001年)や、 2010年に世界で最も多くの賞を受賞した映画『アングリーマン』(2009年) があります。彼女は2020年5月に新しい短編映画 『Mother Didn`t Know』を完成させ、フェスティバルライフを送っている。 若い観客にとって難しいテーマをスクリーンに映し出すことに熱心で、例を挙げると、戦争に巻き込まれた子供たち、うつ病、家庭内暴力などをテーマにした映画を制作。アニメーションで視聴者にインスピレーションを与え、感動させたいと考える。 理想主義的な映画製作者であり、自身の会社 Trollfilmで自身の映画の脚本、監督、アニメーション、プロデュースを行う。がんによる化学療法を経て、今後は脚本や監督業に力を入れていく。 「映画はエンターテイメント以上のものであり得るし、そうあるべきだと私は考えている。そして、私たち全員が何か新しいことを学べるように、プロジェクトのさらなる深みを目指すことはエキサイティングなことだ。芸術的な映画と重要な問題を組み合わせることができるのは安心。 問題は悲しいことや重いことだけであってはなりません。しかし、聴衆が感動すれば、良い会話が始まったり、何か重要なことを学んだ、または経験したという気持ちが生まれたりする可能性がある。」と言う。 素晴らしい、巧妙に作られたアニメーションがたくさんあると考えるが、内容はあまりにも無駄なものが多い。彼女は、時にはゆっくりと進むと同時に美しく、観客が自分で考えられる余地を与える、壮大で叙情的な映画に興奮している。主に子供向けの映画に取り組んできたが、その映画は大人にも影響を与えた。 子どもたちは傷つきやすく、影響を受けやすいため、映画制作者は伝達者、メッセンジャー、教育者として大きな責任を負う必要がある。悲しいことに、子供向けの質の高い映画は、豊富にある大人向けの芸術的な映画に比べて優先順位が低いことがよくある。

作品歴

お母さんは知りませんでした（もっと知りたいです）」
2020年、11分マルチプランの切り抜き。
監督・脚本：アニタ・キリ

長編映画『クリスマス・サバイバーズ（ジュラ・パ・ドヴレ）』のパイロット
2014年、1分マルチプランの切り抜き/人形。
監督・脚本はアニタ・キリ

「怒れる男（シンナマン）」
2009年、20分、マルチプランの切り抜き。グロ・ダールの本に基づく
監督・脚本：アニタ・キリ

「いばらの生垣（トルネヘッケン）」
2001年、13分、マルチプラン/カットアウト。エルジビエタの本に基づいています。
監督・脚本：アニタ・キリ

「王冠以上のものを望んだ王 (Kongen som ville ha mer enn en krone)」
1999年、28分。アニメーション。
アニタ・キリ監督、ランダル・マイヤーズ共同監督
脚本：ラース・サービー・クリステンセン

「ファー・ファー・アウェイ (Langt langt borte)」
1997年、4分。マルチプラン/カットアウト。
ナターシャ・ニキティナ監督、アニタ・キリ共同監督。

「太陽の娘（ラヴラシード・アイギ）」
1996年 12分、マルチプラン/カットアウト。
マリー・アイロイダ・ソンビーの本に基づく
監督・脚本：アニタ・キリ。

「サークル（シルケル）」
1994年、5分、色紙に描かれた。
監督・編集：ライラ・ラクヴァグアニメーション：アニタ・キリ

「ガラス玉（グラスバレン）」
1992年、3分、カットアウト。
監督・脚本：アニタ・キリ、ヘーゲ・クロッグヴィッグ・ベルグストランド

ニンチュプ(nin cup)

マルヤ・バル・ナンゴ(Marja Bål Nango)

エギル・ペデルセン(Egil Pedersen)

リセロッテ・ヴァイシュテット(Liselotte Wajstedt)

若見ありさ(Arisa Wakami)

日本のアニメーション作家。熊本県八代市出身。東京都在住。日本アニメーション協会理事、国際アニメーションフィルム協会会員、日本映像学会会員、日本アニメーション学会会員。東京造形大学特任教授、女子美術大学講師。

主にコマ撮りという手法でサンドアニメーションを得意とするが、赤ちゃんをコマ撮りするなど様々な素材でアニメーションを作っておりStop Motion全般で制作している。アニメーション作品が国内外の映画祭で上映・受賞しており、2015年に制作した「Birth-つむぐいのち」が映文連アワード優秀企画賞、西東京市民映画祭グランプリ、宮城・仙台アニメーショングランプリ、Los Angeles Documentary Fllm Festival2016ベスト監督賞など数多くの賞を受賞。2017年にはBirth第２弾「Birth-おどるいのち」が完成し映文連アワード2017部門優秀賞とi賞／個人賞のW受賞。2020年にBirth第３弾「Birth-めぐるいのち」も完成し福井映画祭アニメーション部門グランプリ、第2回石垣島・湘南国際ドキュメンタリー映画祭グランプリ、あいち国際女性映画祭2020 アニメーション部門 観客賞、

毎日映画コンクールアニメーション映画賞・大藤信郎賞ノミネートされ話題になった。

2020年1月公開の坂上香監督作品長編ドキュメンタリー映画『プリズン・サークル』アニメーション・パートの監督として参加し、2020年度「文化庁映画賞・文化記録映画部門・文化記録映画大賞」を受賞。刑務所内部を撮影される映像の中に、受刑者の過去や心象風景を描いた砂絵によるアニメーションが高く評価された。

井手 広法(Hironori Ide)

スタジオDU代表（http://www.studiodu.com/）株式会社いまココ（いまココを生きる）代表
1968年 佐賀県出身。
多摩美日本画科出身、現在映像作家。絵が描ける、というスキルを生かし、当時まだ日本には少なかったマットペインティングという特撮分野で、90年代より数々の大作映画に参加する。途中その業界からドロップアウトするも、様々なご縁により、ウルトラマンTVシリーズの復活により、その立ち上げスタッフとして、再び映像業界に復帰する。
2004年、ふとしたきっかけから『スタジオDU』を立ち上げ、デジタル映像の可能性を広く業界に広げるお手伝いを行なうという、ミッションを遂行する事になる。
立ち上げの１年後に自分のライフワークと出会い、現在はスタジオDUとその運営母体株式会社いまココ（いまココを生きる）であるの経営を行ないながら、ライフワークのテーマでもある『命と循環』を感じ、考え、体感しながら現在に至る。

ナッレ・ショブラド(Nalle Sjöblad)

ヘルシンキ郊外で育ったナレ・ショブラドは、科学者になることを夢見ていました。自然と生物学に魅了された彼は、巧妙なヘビの罠など、学校で巧妙な課題を何度も作り上げました。それ以来、ナレはその独創的な創造性と細部へのこだわりを映画作品にも活かしてきました。彼の作品は、力強いアートディレクションと遊び心のあるバーレスク風のユーモアを融合させ、独特のスタイルと、すぐにそれとわかる雰囲気を生み出しています。ナレは多才な監督であり、大規模なチームを率いながらも、細部にまで細心の注意を払うことに長けています。

監督コメント
私は面白い物語を語るのが好きな映画監督です。時には、少しでもユーモアがあれば、悲しい物語を語るのが好きです。自分の（過ぎ去る）苦しみを笑うことこそ、人間経験の頂点だと考えています。これが私の人生観です。

パイヴィ・ヒルシアホ(Päivi Hirsiaho)

パイヴィ・ヒルシアホ（1987年、フィンランド生まれ）は、フィンランドのタンペレを拠点とするビジュアルアーティスト兼アニメーターです。手描きのアニメーション、ドローイング、サウンド、写真を用いて、自画像、人間と動物のアイデンティティの交差、そして自然と環境が認識を形作る仕組みを探求しています。ヒルシアホのプロジェクトには、ヘルシンキ短編映画祭（2015年）のアニメーション部門で最優秀賞を受賞した『You’re lost little girl』など、受賞歴のあるアニメーション作品があります。『Pay Day』（2024年）は、最近タンペレのKulttuuritalo Laikkuで展示されました。

シグルド・ブレケン（Sigurd Bleken）

シグルド・ブレケン（1993年生まれ）は、コペンハーゲン出身でオスロを拠点とするデンマーク系ノルウェー人の監督です。2022年にノルウェー映画学校の監督課程を卒業しました。それ以前は、コペンハーゲン大学で神学を学びました。最新作の短編映画『MACHINES』（2024年）は、ザグレブ国際映画祭に選出されました。

アンネッテ・ソーゲスタッド・ヘランド(Annette Saugestad Helland)

ビジュアルアーティスト、イラストレーター、アニメーター、そして児童書の著者です。
書籍、雑誌、アプリ、アニメーション映画へのイラストレーション、様々なギャラリーでのビジュアルアート展示、そして教育映画やインディーズ映画など、テレビや世界中の映画祭で上映されたアニメーション映画など、多様な仕事経験があります。
また、主に児童向けの映画や書籍の脚本も手掛けています。

​
本:

私はこれまでに 5 冊の児童書を書き、イラストを描きました。

2003年「ボー！」 jippicomics www.jippicomics.com より発行

(ノルウェー書籍イラスト賞銀賞受賞)

2007年 『スーパーパッパ・オ・グ・ペレ』カッペレンダム出版

(ノルウェー書籍イラスト賞の卒業証書)

2009 「スーパーパパとペレ、タンティベン」カッペレンダム

2013 「スーパーパパとペレ、シデンブロードレン」カッペレンダム

2015年 「Midnattsfesten」を「To Streker」より出版

2020 「Hvordan temme en fetter?」ギルデンダル

（「いとこを飼いならすにはどうすればいいですか？」）

「Sådan temmer man en fætter」デンマーク語翻訳

(ノルウェー書籍イラスト賞の金賞)

2023 Karin og Mørket、文：Janne-Camilla Lyster

2023 年紙飛行機の誕生日

2023年 Nesejakten/The Nose-hunt 文：アンドレアス・ランド

2024 Borte/Gone 文：Janne-Camilla Lyster

2025 年 Urettferdig 文：Anne Aanestad Randøy、Gyldendal

2025グラチュラー、アンナ！文：エルナ・オスランド（オムニパックス）

映画（監督）

2003年 『Over the Blue』
2005年 『En Hjulehistorie』、トーラ・マリー・ノルドベリとの共同監督
2008年 『Superdad and Pelé』
2009年 『Falgren-Busk』トリオのアニメーションミュージックビデオ
2014年 『Morningbird』と『Murmelton on winter holiday』
制作：Mikrofilm
2008年 『Freialand』、委託作品
2024年 『Morningbird』と『Murmelton』、ランブル・バンブル・ラリー
ヨハン・カオスとの共同監督、Mikrofilm制作
2026年 『Not afraid of the dark』、制作：True Fiction

クリストファー・リズヴァノヴィッチ・ステンバッケン(Christoffer Rizvanovic Stenbakken)

クリストファー・リズヴァノヴィッチ・ステンバッケン（1986年生まれ）は、東グリーンランドのタシーラクで生まれ育った作家／監督です。現在はデンマークのコペンハーゲンを拠点とし、映画やポッドキャストなどでストーリーテラーとして活動する彼は、東グリーンランドでの青春時代を彷彿とさせます。
映画監督として、彼は探究的なアプローチと自然主義的なスタイルを通して、登場人物とその周囲の世界に高いレベルのリアリティを追求しています。
彼の最新短編映画『THE THIEF』（2025年）は、ベルリン国際映画祭2025に選出されています。

メーナ・ラソー(Meena Rathor)

ミーナ・ラソーは、コロンビア大学で美術学修士号を取得した受賞歴のある監督です。ヨーロッパでCMの監督を務めた後、フィクションの世界に転向しました。短編映画の制作に加え、テレビ番組の脚本・監督も手掛けています。前作の短編映画『Nora』はノルウェーで制作が始まり、その後世界中の映画祭で上映されました。

現状に挑む彼女の独自の才能は、今もなお観客を魅了し、楽しませ続けています。

ヒルケ・ロンフェルト(Hilke Rönnfeldt)

脚本家兼監督。ドイツ北部バルト海沿岸に生まれ、デンマーク系アイスランド人の血を引く。

スウェーデンのアルマ・エデュケーション・プログラムで脚本を学び、コペンハーゲンのインディペンデント映画学校Super16で監督を学びました。ベルリン国際映画祭タレンツ、オックスベリー・エピソード・ラボ、ヨーロピアン・ショート・ピッチにも選出されています。彼女の作品は数々の国際映画祭で上映されており、最新作の短編映画『A STUDY OF EMPATHY』は、2023年のロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞しました。

彼女の作品は、農村、仕事の世界、親密さ、そして海を探求しています。彼女は映像の詩的な力を強く信じています。

トーマス・スターク(Tomas Stark)

1982年、スウェーデンのストックホルム生まれ。ストックホルム大学で映画と文学を学び、ゲルレスボリ美術学校で美術を学ぶ。ストックホルムのMITVでテレビ制作を学ぶ。マルコ・バンドブランスキーとの共同制作を中心に、短編映画や実験映画を数多く制作。

ルナール・ルナルソン(Rúnar Rúnarsson)

（1977年1月20日、レイキャビク生まれ）は、アイスランド出身の脚本家兼監督です。[1] 2009年にデンマーク国立映画学校を卒業しました。長編映画『Volcano』、短編映画『Anna』『Two Birds』『The Last Farm』（アカデミー賞ノミネート）などを手掛けています。90以上の賞を受賞し、世界で最も多くの短編映画賞を受賞した監督として知られています。[2][3]

2作目の長編映画『Sparrows』は、2015年に公開された青春物語です。この作品で、ルナルソンはシカゴ国際映画祭で最優秀新人監督賞であるシルバー・ヒューゴー賞を受賞しました。[

ヤコブ・マーキー(Jakob Márky)

スウェーデンの魅力的な街、ヨーテボリで生まれ育ち、熟練した監督であるだけでなく、卓越した脚本家でもあります。彼独特の監督スタイルは、心温まるユーモアあふれるストーリーテリングと、彼の名声を博した綿密にキュレーションされたスカンジナビア映画の美学を融合させています。

当然のことながら、権威あるロイガラン賞とガルブランソン賞の授賞式において、スウェーデンとノルウェーの両国で「最優秀コマーシャル監督」に選ばれています。

常に1、2本の短編映画を制作しており、現在は初の長編映画を鋭意制作中です。このプロジェクトは、きっと完成するであろう傑作映画を、私たちを息を呑んで待ち望ませています。

アンナリサ・ヘルマンスドッティル(Annalísa Hermannsdóttir)

アイスランド出身の監督兼音楽家。
彼女はアイスランド芸術大学で演劇とパフォーマンス制作の学士号を取得しています（2021年）。
アンナリサは、監督を務めた短編映画『SENSE』で、ノルディスク・パノラマ2025のニュー・ノルディック・ボイスにノミネートされました。
2022年には、アンナリサの音楽短編映画『Eg er bara ad ljuga er tad ekki?』（つまり、私はただ嘘をついているだけ）が、アイスランド音楽賞の最優秀ミュージックビデオ賞とソルヴェイグ・アンスパッハ賞の最優秀監督賞を受賞しました。アンナリサは、Fullordid Folkなど、いくつかの劇団の創設者兼メンバーでもあります。2026年には、ロンドン・フィルム・スクールで映画制作の修士課程に入学する予定です。このウェブページでは、アンナリサの作品例をご覧いただけます。