マリアン・オルセン・ウリクセン(Marianne Olsen Ulrichsen)

映画監督、俳優、作家。 1968年生まれ。ロンドンで教育を受け、短編映画を数本制作。ロフォーテン諸島のカベルヴォーグ出身。
ロンドンの国立映画テレビ学校、ノルドランド芸術映画学校、オスロ演劇アカデミーで教育を受けました。彼女は長編映画『インソムニア』（1995年）
で助監督を務めた。

映画のいくつかは若い観客を対象としている。彼女の監督デビュー作は短編映画『Kom』（1995年）。短編映画『Som min soster』（2003年）はグリムスター短編映画祭で最優秀脚本賞を受賞し、『Amasone』（2014年）はトロムソ映画祭でトロムソパルメ賞を受
賞しました。最優秀短編映画賞のアマンダ賞も受賞。『アマゾン』は、トロムソ映画祭のFilm fra Nordプログラムの後援の下、「Into the Wild」タブでロシアの7都市で上映された5本の短編映画のうちの1本でした。

2024年、モナ・J・ホエルがプロデュースした短編映画『Pain Threshold』の脚本と監督を務めた。この映画はノルウェーや北欧のいくつかの映画祭で上映され、映画祭の最年少観客によって授与されるノルディスク・パノラマのヤング・ノルディック賞を受賞した。

マーティン・パーカー（2017年、2024年版更新）

基本情報
主な職業: 監督
生年月日: 1968年
活動期間: 1995年～

フィルモグラフィー
監督:
Pain Threshold (2024)
Everything Burns (2017)
Amazon (2014)
Meetings Without Love (2002)
Sisters (1999; パイロット版)
Come (1995)

脚本:
Pain Threshold (2024)
Everything Burns (2017)
Amazon (2014)
Like My Sister (2003)
Meetings Without Love (2002)
Come (1995)

クリップ:
カム (1995)

助監督:
愛なき会合 (2002)
不眠症 (1997)
シルヴェリン (1992)

俳優:
大半の人々は中国に住んでいます (2001; リトル・カンパニーの一部)
インソムニア (1997)
トラックス (1996)

受賞歴
「Pain Threshold」でノルディック・パノラマ2024のヤング・ノルディック賞受賞。「Amasone」
でトロムソ映画祭2014のトロムソ・パーム賞受賞。「 Amasone
」 で2014年最優秀短編映画賞「Amanda」受賞。「Som min søster 」 でオーバーハウゼン短編映画祭2005の青少年映画審査員特別賞受賞。 ノルウェー劇作家協会2003 年グリムスター短編映画祭で『Som min søster』が協会原稿賞を 受賞。2003 年『Som min søster』Kom!』が最優秀デビュー作品賞を受賞。 1996年、トリノのCinema delle Donneで『Come!』が最優秀短編映画賞を受賞。

アニタ・キリ(Anita Killi)

アニメーター、監督、脚本家、CEO

1988年から1990年までノルウェー国立芸術デザイン大学でイラストレーションとグラフィックデザインを学び、 その後ヴォルダ大学カレッジでアニメーションとドキュメンタリー映画制作を学ぶ。 1996年、アニメーション (マルチプレーン技術) を専攻し、修士号に相当する学位を取得してオスロ国立芸術アカデミーを卒業。

ノルウェーのドブレに自分のアニメーション スタジオ Trollfilm を設立し、運営。 いくつかの賞を受賞した短編映画の監督と脚本で知られており、その中には、『いばらの生け垣』(2001年)や、 2010年に世界で最も多くの賞を受賞した映画『アングリーマン』(2009年) があります。彼女は2020年5月に新しい短編映画 『Mother Didn`t Know』を完成させ、フェスティバルライフを送っている。 若い観客にとって難しいテーマをスクリーンに映し出すことに熱心で、例を挙げると、戦争に巻き込まれた子供たち、うつ病、家庭内暴力などをテーマにした映画を制作。アニメーションで視聴者にインスピレーションを与え、感動させたいと考える。 理想主義的な映画製作者であり、自身の会社 Trollfilmで自身の映画の脚本、監督、アニメーション、プロデュースを行う。がんによる化学療法を経て、今後は脚本や監督業に力を入れていく。 「映画はエンターテイメント以上のものであり得るし、そうあるべきだと私は考えている。そして、私たち全員が何か新しいことを学べるように、プロジェクトのさらなる深みを目指すことはエキサイティングなことだ。芸術的な映画と重要な問題を組み合わせることができるのは安心。 問題は悲しいことや重いことだけであってはなりません。しかし、聴衆が感動すれば、良い会話が始まったり、何か重要なことを学んだ、または経験したという気持ちが生まれたりする可能性がある。」と言う。 素晴らしい、巧妙に作られたアニメーションがたくさんあると考えるが、内容はあまりにも無駄なものが多い。彼女は、時にはゆっくりと進むと同時に美しく、観客が自分で考えられる余地を与える、壮大で叙情的な映画に興奮している。主に子供向けの映画に取り組んできたが、その映画は大人にも影響を与えた。 子どもたちは傷つきやすく、影響を受けやすいため、映画制作者は伝達者、メッセンジャー、教育者として大きな責任を負う必要がある。悲しいことに、子供向けの質の高い映画は、豊富にある大人向けの芸術的な映画に比べて優先順位が低いことがよくある。

作品歴

お母さんは知りませんでした（もっと知りたいです）」
2020年、11分マルチプランの切り抜き。
監督・脚本：アニタ・キリ

長編映画『クリスマス・サバイバーズ（ジュラ・パ・ドヴレ）』のパイロット
2014年、1分マルチプランの切り抜き/人形。
監督・脚本はアニタ・キリ

「怒れる男（シンナマン）」
2009年、20分、マルチプランの切り抜き。グロ・ダールの本に基づく
監督・脚本：アニタ・キリ

「いばらの生垣（トルネヘッケン）」
2001年、13分、マルチプラン/カットアウト。エルジビエタの本に基づいています。
監督・脚本：アニタ・キリ

「王冠以上のものを望んだ王 (Kongen som ville ha mer enn en krone)」
1999年、28分。アニメーション。
アニタ・キリ監督、ランダル・マイヤーズ共同監督
脚本：ラース・サービー・クリステンセン

「ファー・ファー・アウェイ (Langt langt borte)」
1997年、4分。マルチプラン/カットアウト。
ナターシャ・ニキティナ監督、アニタ・キリ共同監督。

「太陽の娘（ラヴラシード・アイギ）」
1996年 12分、マルチプラン/カットアウト。
マリー・アイロイダ・ソンビーの本に基づく
監督・脚本：アニタ・キリ。

「サークル（シルケル）」
1994年、5分、色紙に描かれた。
監督・編集：ライラ・ラクヴァグアニメーション：アニタ・キリ

「ガラス玉（グラスバレン）」
1992年、3分、カットアウト。
監督・脚本：アニタ・キリ、ヘーゲ・クロッグヴィッグ・ベルグストランド

マルヤ・バル・ナンゴ(Marja Bål Nango)

エギル・ペデルセン(Egil Pedersen)

シグルド・ブレケン（Sigurd Bleken）

シグルド・ブレケン（1993年生まれ）は、コペンハーゲン出身でオスロを拠点とするデンマーク系ノルウェー人の監督です。2022年にノルウェー映画学校の監督課程を卒業しました。それ以前は、コペンハーゲン大学で神学を学びました。最新作の短編映画『MACHINES』（2024年）は、ザグレブ国際映画祭に選出されました。

メーナ・ラソー(Meena Rathor)

ミーナ・ラソーは、コロンビア大学で美術学修士号を取得した受賞歴のある監督です。ヨーロッパでCMの監督を務めた後、フィクションの世界に転向しました。短編映画の制作に加え、テレビ番組の脚本・監督も手掛けています。前作の短編映画『Nora』はノルウェーで制作が始まり、その後世界中の映画祭で上映されました。

現状に挑む彼女の独自の才能は、今もなお観客を魅了し、楽しませ続けています。

ヤコブ・マーキー(Jakob Márky)

スウェーデンの魅力的な街、ヨーテボリで生まれ育ち、熟練した監督であるだけでなく、卓越した脚本家でもあります。彼独特の監督スタイルは、心温まるユーモアあふれるストーリーテリングと、彼の名声を博した綿密にキュレーションされたスカンジナビア映画の美学を融合させています。

当然のことながら、権威あるロイガラン賞とガルブランソン賞の授賞式において、スウェーデンとノルウェーの両国で「最優秀コマーシャル監督」に選ばれています。

常に1、2本の短編映画を制作しており、現在は初の長編映画を鋭意制作中です。このプロジェクトは、きっと完成するであろう傑作映画を、私たちを息を呑んで待ち望ませています。