森井勇佑（Yusuke Morii）

1985年兵庫県生まれ。映画監督。日本映画学校を卒業後、大森立嗣らの作品で助監督を務め、2022年に『こちらあみ子』で監督デビュー。この作品で、第27回新藤兼人賞金賞など多数の映画賞を受賞した。

河合早苗　プロデューサー （Producer Sanae Kawai）

映画プロデューサー。SASSO CO., LTD.代表取締役 。インテリア・プロダクトデザイナー
Michele De Lucchi 建築設計事務所（イタリア・ミラノ）に勤務、STUDIO SANAE KAWAI 設⽴（プロダクトデザイン、店舗・住宅設計）「京都、唐紙屋⻑右衛⾨の⼿仕事」 (NHK出版 ⽣活⼈新書) 企画参加。SASSO CO., LTD.を設⽴し、映像・デジタルコンテンツの企画製作・配給、出版・セミナーの企画を⾏う。古代から現代まで世界各国の「⽂様」をテーマにしたドキュメンタリー映画「フィシスの波⽂」を企画・製作。

谷口由里子プロデューサー(Producer Yuriko Taniguchi)

■谷口由里子プロデューサー

1991年10月1日生まれ、石川県七尾市出身。役者として、仲原由里子で活動。
2022年6月に5年間所属したTAIYO MAGIC FILMを退団。
2023年の映画製作を実現させるにあたり、今年の夏、活動拠点を東京から愛知県豊橋市に移す。

＜出演作品＞TV CX「痛快TV スカッとジャパン」、NTV「笑ってコラえて　20周年SP」ガンエフェクト 納富喜久男コーナー
映画「となりの女」監督 白木修太、「スプリング・イン・ソイソース」「透明花火」監督 野本梢、「JURI」監督 西条みつとし、MV「HOME」RIKO 他

＜プロデュース作品＞短編映画「自首する」「優ヲ繋グ」監督 西条みつとし

Liselotte Wajstedt（リセロッテ・ワイステッズ）

スウェーデン系サーミ人の脚本家、監督

リセロッテ・ワイステッズは 1973 年にキルナで生まれ、ストックホルムに在住し、主に監督および脚本家として活動しています。彼女はビジュアルアートを含むアートインスタレーションにも取り組んでいます。実験的な動画を使った広範な作品の中で、彼女は遺産、虐待、アイデンティティなどの繰り返しのテーマを用いて美学と政治の両方を探求しています。

1973年9月15日、ユッカスヤルビ教区キルナ生まれのスウェーデン系北サーミ人の映画監督、芸術家である。彼女は主にドキュメンタリー映画で知られています。スウェーデンのテレビで放映された『サプミの沈黙』は、ヒューマン賞にノミネートされました。

キルナで育ち、10代前半の頃から芸術と創作活動に携わっていました。彼女は芸術家ヤン・ヴァイシュテットの娘であり、ネドレ・ソッペロ在住の母親を通じてサーミ文化にルーツを持っています。1991年、17歳で芸術家としてのキャリアを追求するために高校を中退し、キルナを去りました。スウェーデン南部に移住した後、いくつかの独立した美術学校で学び、ゴットランド大学で映画を学び、王立芸術アカデミーで美術を学びました。

2007年に彼女は初の長編映画となるドキュメンタリー『Sami Nieida Jojk』を公開した。この映画は「サープミ語のロードムービー」と評されており、ドキュメンタリー風のストーリーテリングに想像力豊かなアニメーションと音楽編集を織り交ぜている。この映画は、サーミ人のアイデンティティと、誰がサーミ人と呼ぶ権利を持っているのかを問題視しており、一方でヴァイシュテット自身は、失われたサーミ人のアイデンティティを探している。このドキュメンタリーはスウェーデンテレビやフォルケッツ・ビオなどで放映された。

彼女の次の長編映画は、キルナで進行中の都市破壊を扱ったドキュメンタリー『キルナ – Rymdvagen 』（2013年）でした。ドキュメンタリーは、現在取り壊しが予定されているLKAB所有の建物の一つ、キルナのウルスピラン地区にある幼少期の家を舞台にしている。この映画の中で、彼女はフィルムカメラで市内の思い出の場所や出来事を記録し、進行中の解体の結果キルナに何が起こるのかという疑問を投げかけています。

彼女はサーミ人の作家アン・ヘレン・ラエスタディウスのいとこで、現在ストックホルムに住んでいる。

西村 嘉洋 （Yoshihiro Nishimura）

『モコﾛ イタｸ』の西村嘉洋監督はベースとギターが合わさった自作の楽器ギタンバを操る。
豊川容子とはnincupで活動。
SAWASAWAギター・ベース・ウクレレ教室を十勝で運営。
十勝在住。

橋本隆行（Takayuki Hashimoto）

nin cup 「ハポ（母）の物語」
★出演
豊川容子　西村嘉洋　川上将史　酒井学　酒井真理　竹山明美　吉根加奈　川上竜也
★映像編集
橋本隆行
★撮影
kazuo　wakabayashi　藤野知明（ぞうしま工房）　淺野由美子（ぞうしま工房）
★舞台監督
鷲頭環
★音響
橋本隆行　福澤真希
★舞台
小黒悠佑
★撮影会場
ＰＲＯＶＯ(札幌市中央区南６条東１丁目２ＫＩビル３Ｆ）

Anders Walter and Pipaluk K. Jørgensen (アンダース・ワルター＆ピパルク・K・ヨルゲンセン）

Anders Walter (born February 34, 1978) is a Danish filmmaker.

At the 86th Academy Awards held in March 2014, Walter and fellow producer Kim Magnusson won an Academy Award for Best Live Action Short Film for the 2013 film Helium.^[1] In 2012, his short film 9-meter was shortlisted for the Academy Award for Best Live Action Short Film.^[2]

He is the twin-brother of Danish singer Rasmus Walter.

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Pipaluk K. Jørgensen is known for Anori (2018), Ivalu (2023) and Against the Ice (2022).

Nilas Røpke Driessen（ニラス・ロプ・ドレッセン）

1990年生まれ　漫画家、イラストレーター、アニメーター、ゲームデザイナー。

インスタグラム　https://www.instagram.com/nilasrd/

Nilas Ropke Driessen was born in1990. He is know about comic book artist, illustrator, animatotr,gae designer.

instagram https://www.instagram.com/nilasrd/

Carolina Sandvik（カロリナ・サンドヴィーク）

カロリーナ サンドヴィク (1988 年、スウェーデン生まれ) は、マルメを拠点とするアーティスト兼映画製作者です。 2019 年に彼女はマルメ芸術アカデミーから美術の修士号を取得しました。 『恋人たち』はロカルノ映画祭でプレミア上映され、審査員特別賞を受賞しました。また、2023 年の国立グルドバッゲガランの最優秀短編映画にもノミネートされました。『ザ・エクスペクテッド』は、2021 年のヨーテボリ映画祭で最優秀スウェーデン短編/スターツラッデン賞を受賞しました。

監督作品

Anssi Kasitonni（アンッシ・カシトンニ）

『ペナの特別運搬　Pena’s Special Hauling』本名アンシ・ヘイノネン。フィンランド、ヴィルプラ出身。ラハティ美術大学。映画監督。芸術家。遊び心と構成力に長けた作品がアートファンの間で大人気。製材所の夏の仕事や、重量挙げ選手、飼料工場のトラック運転手、自転車、モペット、車のチューニング、七面鳥のひよこの選別作業員の経験がある。

引用　https://yle.fi/aihe/a/20-10002620

会社　AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art

NP映画カタログより

監督映画リスト
Deus ex Machina
Le Saboteur
Pena’s Special Hauling

company
AV-arkki – The Distribution Centre for Finnish Media Art

films in the NP film catalogue
Deus ex Machina
Le Saboteur
Pena’s Special Hauling

Eri Vuorinen（エリ・ヴオリネン）

フィンランドの田舎に住み、働くアニメーション アーティスト。作品は、シュール、象徴的、遊び心のバランスが抜群。ユーモラスな表現で憂鬱、人間性、社会構造などの重要なテーマを探求する。

トゥルク芸術アカデミーを卒業。現在は同校でアニメーションの上級講師として勤務。夫とともに制作会社 Böhle Studios を経営。才能ある作家による短編アニメーションを制作している。

これまでに制作した6本の短編アニメーション映画は、アニマフェスト・ザグレブ、タンペレ、ファントチェ、千歳、フレドリクスタ、ブショ・ブダペスト、フェスト・アンカなどの映画祭で数々の賞を受賞した。

映画制作への手法は多岐にわたりデジタルと手描きを融合し、美術とアニメーション業界の中間領域に位置づけられている。物語やストーリーテリングの形式や構造の模索を好む。さまざまなアニメーション技術も彼女のインスピレーションになっている。彼女の農場のスタジオは、大規模なストップモーションからマルチチャンネル インスタレーション、描画アニメーションまで、あらゆる作品に取り組むことができる。

新しい作品は前の作品に対する反応で常に異なる方向性をとる因果律的なリズムで作品を制作している。この絶え間ない好奇心と新しい手法の探求、新しいスキルや自己表現方法の習得が、彼女の芸術活動の中心となっている。

余暇はハイキング、料理、娘との時間を楽しむ。

会社　Böhle Studios

監督作品リスト
Benigni
The Tongueling
Wormhole
Sore Eyes for Infinity
Still Lives
Flower Show

 

 

Elli Vuorinen
company
Böhle Studios

films in the NP film catalogue
Benigni
The Tongueling
Wormhole
Sore Eyes for Infinity
Still Lives
Flower Show

Elli Vuorinen is an animation artist who lives and works in rural Finland. Her works often strike a balance between surreal, symbolic, and playful. While her approach is often humorous, her films explore significant themes such as melancholy, humanity, and social structures.

Elli’s approach to filmmaking is versatile – blending digital and handcrafted in the intermediate terrain of fine arts and animation industry. She likes to experiment with the form and structure of narrative and storytelling. Different animation techniques also inspire her. Vuorinen’s farm studio allows her to work with everything between large scale stop motion, multichannel installations and drawn animation.

She works in a causal rhythm, where each new work is a reaction to the previous one, always taking a different direction. This constant curiosity and search for new methods, learning new skills and ways to express herself is in the center of her art practice.

She graduated from Turku Arts Academy where she now works as a senior lecturer in animation. She also runs a small production company Böhle Studios with her husband. The company produces short animations from talented auteurs.

Her six previous animated short films have won numerous awards in festivals such as Animafest Zagreb, Tampere, Fantoche, Chitose, Fredrikstad, Busho Budapest and Fest Anca.

In her free time, Elli likes to hike, cook and play with her daughter.

https://ellivuorinen.com/about-elli-vuorinen/

Gunnur Martinsdóttir Schlüter （グンヌル・マルティンスドッティル・シュ ルター）

映画監督・俳優・脚本家
Gunnur Martinsdóttir Schlüter は、Fár (2023)、Veðramót (2007)、および How about that? で知られています。 （2019年）。

Gunnur はアイスランド/ドイツの俳優・監督・脚本家で、現在はレイキャビクに拠点を置いています。彼女は、演劇と映画の両方のツールを使用して、物語を通じて、日常生活における人間の行動と欲望を反映し分析することを目指しています。レイキャビクで生まれ、10 年以上ドイツに住み、ドイツで学士号を取得しました。ハンブルク音楽演劇大学で演劇演出の学位を取得したグンヌールは、現在アイスランド芸術大学で演技を学んでいます。 Gunnur は数多くのプロジェクトの制作、出演、創造プロセスに参加しており、カンヌ映画祭のノミネート、映画『FÁR』で特別賞を受賞したほか、EDDA 賞のノミネートなど、さまざまな賞を受賞しています。

Ásdís Thoroddsen とMartin Schlüterの娘。
Ásdís Thoroddsenは、1959年2月26日にアイスランドのレイキャビクで生まれました。彼女は監督兼脚本家であり、『Ingaló』（1992 年）、『Gósenlandið: íslensk matarhefð og matarsaga』（2019 年）、『Súðbyrðingur – saga báts』（2011 年）で知られています。
Martin Schlüter はプロダクション マネージャー、プロデューサーです。彼は、Beowulf & Grendel (2005)、Het Meisje en de Dood (2012)、Altiplano (2009) で知られています。

Actress / Director
Gunnur Martinsdóttir Schlüter is known for Fár (2023), Veðramót (2007) and How about that? (2019).

Gunnur is an Icelandic / German actress and director, currently based in Reykjavik. Through stories she aims to mirror and dissect human actions and desirers in daily life, using both the tools of theatre and film. Born in Reykjavik and living over a decade in Germany where she gained a B.A. in theatre directing at the University of Music and Theatre in Hamburg, Gunnur is currently studying acting at the University of Arts in Iceland. Gunnur has created, acted in and been part of the creative process of numerous projects, she is an FESTIVAL D’CANNES nominee and got a special mention for her film FÁR as well as EDDA AWARD nominee and has received other recognition.

Primary professional training
2021 – 2024 The Icelandic University of the Arts

Other professional training
2021 – 2024 Icelandic University of the Arts – Schauspiel
2022 – 2023 Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” – Ersamsus Exchange
2012 – 2018 Hochschule für Musik und Theater Hamburg – Regie

Awards
2023 Festival de Cannes – Palme d’or – Special Mention (Short film)
2019 Shortfish – Stockfisch Film Festival (nominated) (Short film)
2019 Múrbrjóturinn (Other)
2007 Icelandic Film Adward EDDA (nominated) (Feature film)

Film
2022 Fár (Short film)
Anna (MR) Gunnur Martinsdóttir Schlüter Nordur & Sara Nassim Salaud Morisset Gunnur Martinsdóttir Schlüter
2017 At first, we are born. (Short film)
Shopgirl (lead) (MR)Gunnur Martinsdóttir Schlüter Gunnur Martinsdóttir Schlüter Line Knutzon
2016 Aftertaste (Short film)Kata Edda Mckenzie NYF Academie Production Ásdís Þula Þorláksdóttir
2012 Excerpt (Short film) Lea Maxim Lebedev dffb Production

Theater
2018 Hauser Kasper Hauser Carolina Cesconetto BAT Theater Berlin
2011 The Tempest Miranda Stefan Neugebauer Club Theater Berlin, Stadtbad Steglitz Commercial
2022 Lýsi News Reporter Ágúst Bent

https://www.filmmakers.eu/en/actors/gunnur-martinsdottir-schlueter

Daughter of Ásdís Thoroddsen and Martin Schlüter.
Ásdís Thoroddsen was born on 26 February 1959 in Reykjavík, Iceland. She is a director and writer, known for Ingaló (1992), Gósenlandið: íslensk matarhefð og matarsaga (2019) and Súðbyrðingur – saga báts (2011).
Martin Schlüter is Production Manager,Producer,Additional Crew .He is known for Beowulf & Grendel (2005), Het Meisje en de Dood (2012) and Altiplano (2009).

茂木 綾子（Ayako Mogi）

1969年、北海道生まれ。「幸福は日々の中に。」「島の色　静かな声」などのドキュメンタリー作品で知られる写真家・映像作家。写真家、映画監督。東京藝術大学デザイン科中退。92年キャノン写真新世紀荒木賞受賞。97年よりミュンヘン、06年よりスイスのラコルビエールに 暮らし、ジュパジュカンパニーを設立。多彩なアーティストを招待し、生活、製作、交流を実験的に行うプロジェクトを企画実施。09年淡路島へ移住し、アーティストコミュニティ「ノマド村」をヴェルナー・ペンツェルと共に立ち上げ、様々な活動を展開。写真集『travelling tree』（赤々舎）、映画『島の色 静かな声』（silent voice／2008）など。

映画『幸福は日々の中に。』 で、 私たちが、なんとなく引っかかっていることへのヒントをたくさん散りばめた。

現在、淡路島のノマド村の企画運営と制作活動を行う。最新作の『フィシスの波紋』は、古くから現代に至るまで人と自然の関わりを映してきた「文様」に迫ったドキュメンタリー。

1990年〜1993年 東京芸術大学デザイン科に在籍

1993年——キヤノン写真新世紀公募展・写真作品「BLINDNESS」荒木賞受賞。写真家・映像作家として活動を始める

1997年——ドイツ・ミュンヘンに移住

2006年——スイス・ラコルビエールに移住。アートインレジデンス・プロジェクトの企画運営に携わる

2009年——ギャラリー「MISAKO & ROSEN 」所属

2010年——兵庫県・淡路島に移住。廃校にて、アーティストコミュニティー「ノマド村」を立ち上げる

2021年より東京在住

 

茂木綾子

 

https://artscape.jp/museum/nmp/nmp_j/interview/980807/mogi_0807.html

Anna Furenmo, Ditte Lindroth（アンナ・フレンモ &ディッテ・リンドロート）

Anna Furenmo

アンナ・フレンモ（1994年生まれ）は、ストックホルム芸術大学でディッテとともに学び、2023年にプロデューサーとして学士号を取得しました。また、ルンド大学でビジネス法と経済学を学び、Viaplayで配給に携わっていました。『The Rip』のほかに、暴力、男らしさ、アイデンティティの探求をテーマにした17分間のドラマ『TRAP』の短編映画を制作しました。現在は、SVTのNordic Drama Queensが制作したテレビシリーズ『Tordyveln flyger i skymningen』でアシスタントプロデューサーとして働いています。

Ditte Lindroth

ディッテ・リンドロス (1998 年生まれ) は、ニコルビクス高校 (イラストレーションとグラフィック デザイン)、ゲルレスボルグ高校 (美術)、ストックホルム芸術大学 (アニメーション学士) で教育を受けています。Instagram の日記コミックは多くの読者に読まれており、ファンジン「Lovesick」と「Lipgloss」も作成しています。グラフィック ノベル「Flickvänsprovet」は今年初めにリリースされました (Kartago 出版)。現在は児童書プロジェクトに取り組んでいます。

Anna Furenmo (b. 1994) studied alongside Ditte at the Stockholm University of the Arts and got her bachelor degree as a producer in 2023. She has also studied business law and economics at Lund University and worked in distribution at Viaplay. In addition to The Rip, she produced the short film TRAP, a 17-minute drama about violence, masculinity, and the search for identity. She is currently working as an assistant producer on the TV series Tordyveln flyger i skymningen, produced by Nordic Drama Queens for SVT.

Ditte Lindroth (b. 1998) is educated at Nyckelviksskolan (illustration and graphic design), Gerlesborgsskolan (fine arts), and the Stockholm University of the Arts (bachelor’s in Animation). Her diary comics on Instagram have reached a large audience, and she has also created two fanzines, “Lovesick” and “Lipgloss”. Her graphic novel Flickvänsprovet was released (Kartago publishing) earlier this year. She is currently working on a children’s book project.

引用元　https://faf2024.eventive.org/films/66f3ceafd9a732002c6fca10

Anna Furenmo, Ditte Lindroth（アンナ・フレンモ &ディッテ・リンドロート）

Anna Furenmo

アンナ・フレンモ（1994年生まれ）は、ストックホルム芸術大学でディッテとともに学び、2023年にプロデューサーとして学士号を取得しました。また、ルンド大学でビジネス法と経済学を学び、Viaplayで配給に携わっていました。『The Rip』のほかに、暴力、男らしさ、アイデンティティの探求をテーマにした17分間のドラマ『TRAP』の短編映画を制作しました。現在は、SVTのNordic Drama Queensが制作したテレビシリーズ『Tordyveln flyger i skymningen』でアシスタントプロデューサーとして働いています。

Ditte Lindroth

ディッテ・リンドロス (1998 年生まれ) は、ニコルビクス高校 (イラストレーションとグラフィック デザイン)、ゲルレスボルグ高校 (美術)、ストックホルム芸術大学 (アニメーション学士) で教育を受けています。Instagram の日記コミックは多くの読者に読まれており、ファンジン「Lovesick」と「Lipgloss」も作成しています。グラフィック ノベル「Flickvänsprovet」は今年初めにリリースされました (Kartago 出版)。現在は児童書プロジェクトに取り組んでいます。

Anna Furenmo (b. 1994) studied alongside Ditte at the Stockholm University of the Arts and got her bachelor degree as a producer in 2023. She has also studied business law and economics at Lund University and worked in distribution at Viaplay. In addition to The Rip, she produced the short film TRAP, a 17-minute drama about violence, masculinity, and the search for identity. She is currently working as an assistant producer on the TV series Tordyveln flyger i skymningen, produced by Nordic Drama Queens for SVT.

Ditte Lindroth (b. 1998) is educated at Nyckelviksskolan (illustration and graphic design), Gerlesborgsskolan (fine arts), and the Stockholm University of the Arts (bachelor’s in Animation). Her diary comics on Instagram have reached a large audience, and she has also created two fanzines, “Lovesick” and “Lipgloss”. Her graphic novel Flickvänsprovet was released (Kartago publishing) earlier this year. She is currently working on a children’s book project.

引用元　https://faf2024.eventive.org/films/66f3ceafd9a732002c6fca10

川上 信也（Shinya Kawakami）

1976年京都府生まれ、CM,MVを企画演出。国内外の賞を多数受賞後フリー。
＜監督・脚本作品＞
2014年『KI・RYU』(SSFF&ASIA,ヌーシャルテルファンタスティック国際映画祭/スイス 上映）

2018年『桃の缶詰』(SSFF&ASIA,札幌国際短編映画祭などに入選）文化庁が進める若手映画作家育成プロジェクト(ndjc)にて『最後の審判』

2019年國村隼主演『願いのカクテル』(SSFF&ASIA,特別上映)

2020年『ドッキング！』(SSFF&ASIAなどに入選)、西田尚美主演『GIFT』 (文部科学省選定作品)アップリンク吉祥寺にて『川上信也短編作品集』特集上映。

2021年バーティカルシアターアプリsmash にて、秋元康氏原作、日向坂46加藤志帆、富田鈴花出演ホラードラマ「死幽学旅行」脚本・監督(全30話）

2022年文化庁が進めるndjc(若手映画作家育成プロジェクト)のオリジナル商業長編映画の企画、脚本作家に「ドライブ・マイ・カー」のプロデューサー山本晃久氏/ウォルト・ディズニー・ジャパン大江崇允氏/映画鑑賞・脚本家、田中幸子氏/脚本家に選出される。

2023年NHKサンダンス・インスティテュート長編映画作家の日本代表に選出。

2024年駿河太郎出演『竹とタケノコ』(SSFF&ASIAなどに入選)
https://www.resonance-st.com/profile-1/

Anita Killi（アニタ・キリ）

アニメーター、監督、脚本家、CEO

1988年から1990年までノルウェー国立芸術デザイン大学でイラストレーションとグラフィックデザインを学び、 その後ヴォルダ大学カレッジでアニメーションとドキュメンタリー映画制作を学ぶ。 1996年、アニメーション (マルチプレーン技術) を専攻し、修士号に相当する学位を取得してオスロ国立芸術アカデミーを卒業。

ノルウェーのドブレに自分のアニメーション スタジオ Trollfilm を設立し、運営。 いくつかの賞を受賞した短編映画の監督と脚本で知られており、その中には、『いばらの生け垣』(2001年)や、 2010年に世界で最も多くの賞を受賞した映画『アングリーマン』(2009年) があります。彼女は2020年5月に新しい短編映画 『Mother Didn`t Know』を完成させ、フェスティバルライフを送っている。 若い観客にとって難しいテーマをスクリーンに映し出すことに熱心で、例を挙げると、戦争に巻き込まれた子供たち、うつ病、家庭内暴力などをテーマにした映画を制作。アニメーションで視聴者にインスピレーションを与え、感動させたいと考える。 理想主義的な映画製作者であり、自身の会社 Trollfilmで自身の映画の脚本、監督、アニメーション、プロデュースを行う。がんによる化学療法を経て、今後は脚本や監督業に力を入れていく。 「映画はエンターテイメント以上のものであり得るし、そうあるべきだと私は考えている。そして、私たち全員が何か新しいことを学べるように、プロジェクトのさらなる深みを目指すことはエキサイティングなことだ。芸術的な映画と重要な問題を組み合わせることができるのは安心。 問題は悲しいことや重いことだけであってはなりません。しかし、聴衆が感動すれば、良い会話が始まったり、何か重要なことを学んだ、または経験したという気持ちが生まれたりする可能性がある。」と言う。 素晴らしい、巧妙に作られたアニメーションがたくさんあると考えるが、内容はあまりにも無駄なものが多い。彼女は、時にはゆっくりと進むと同時に美しく、観客が自分で考えられる余地を与える、壮大で叙情的な映画に興奮している。主に子供向けの映画に取り組んできたが、その映画は大人にも影響を与えた。 子どもたちは傷つきやすく、影響を受けやすいため、映画制作者は伝達者、メッセンジャー、教育者として大きな責任を負う必要がある。悲しいことに、子供向けの質の高い映画は、豊富にある大人向けの芸術的な映画に比べて優先順位が低いことがよくある。

作品歴

お母さんは知りませんでした（もっと知りたいです）」
2020年、11分マルチプランの切り抜き。
監督・脚本：アニタ・キリ

長編映画『クリスマス・サバイバーズ（ジュラ・パ・ドヴレ）』のパイロット
2014年、1分マルチプランの切り抜き/人形。
監督・脚本はアニタ・キリ

「怒れる男（シンナマン）」
2009年、20分、マルチプランの切り抜き。グロ・ダールの本に基づく
監督・脚本：アニタ・キリ

「いばらの生垣（トルネヘッケン）」
2001年、13分、マルチプラン/カットアウト。エルジビエタの本に基づいています。
監督・脚本：アニタ・キリ

「王冠以上のものを望んだ王 (Kongen som ville ha mer enn en krone)」
1999年、28分。アニメーション。
アニタ・キリ監督、ランダル・マイヤーズ共同監督
脚本：ラース・サービー・クリステンセン

「ファー・ファー・アウェイ (Langt langt borte)」
1997年、4分。マルチプラン/カットアウト。
ナターシャ・ニキティナ監督、アニタ・キリ共同監督。

「太陽の娘（ラヴラシード・アイギ）」
1996年 12分、マルチプラン/カットアウト。
マリー・アイロイダ・ソンビーの本に基づく
監督・脚本：アニタ・キリ。

「サークル（シルケル）」
1994年、5分、色紙に描かれた。
監督・編集：ライラ・ラクヴァグアニメーション：アニタ・キリ

「ガラス玉（グラスバレン）」
1992年、3分、カットアウト。
監督・脚本：アニタ・キリ、ヘーゲ・クロッグヴィッグ・ベルグストランド

Teemu Nikki（テーム・ニッキ）

経験豊富で多作な独学で受賞歴のある映画製作者であり、フィンランドのシスマ出身の養豚業者の息子。 ニッキのスタイルは、人類に対する善意でありながら悪びれることのない政治風刺として最もよく説明される。 最新作『タイタニックを見たくなかった盲目の男』はヴェネツィア映画祭で観客賞を受賞。その他の作品には、 Nimby(2020)、Euthanizer(2017)、および 2021年のTVシリーズ「Mister8」と「Mental」がある。 現在ポストプロダクション中の長編『Death is a Problem for the Living』にも取り組む。

2022 トゥーリッキ (14 分)
2021 タイタニックを見たくなかった盲人 (82 分)
2021 メンタル 3 (8 eps)
2021 ミスター 8 (8 eps)
2020 ニンビー (94 分)
2019 オールインクルーシブ (14 分)
2018 メンタル 2 (10 eps)
2018 掃除婦 (16 分)
2017 安楽死装置 (83 分)
2016 メンタル (10 eps)
2016 ザ・ログ (7 分)
2015年 ラブミラ (96分)
2015 ファンタジー (10 分)
2014 おっぱい (17 分)
2014 #lovemilla 3 (20 eps)
2014 #lovemilla 2 (24 eps)
2013 #lovemilla 1 (26 eps)
2012年 シモタイムズスリー (86分)

Johan Kaos Nåden Dyrstad（ヨハン・カオス）

Johan Kaos Nåden Dyrstad（1986年12月2日 、スタヴァンゲル生まれ）は、ノルウェーの映画監督、脚本家、映画プロデューサーであり、コマーシャル、演劇、短編映画の脚本家としても活躍しています。

リレハンメル大学カレッジで映画・テレビ研究の修士号、オスロ大学でメディア研究の学士号を取得しています。

2007年にオスロで映画制作会社 Feil Film ASを設立し、会長を務め、 2015年に閉鎖されるまでラヴン・ウィクハウグと共に会社を経営した。

2011年、彼はウィクハウグと共同で、オイステイン・ステネ監督の長編映画『The Bambi Effect』を制作した。この映画は2011年7月29日に劇場で初公開された。当時カオスは24歳で、国内の劇場で映画を配給した最年少のノルウェー人長編映画プロデューサーとなった。

2013年夏、マッツ・ラーセンの2003年出版の小説『ポルノプン』を原作とした長編映画『ポルノプン』で監督・脚本家としてデビュー。ウィクハウグとともにこの映画のプロデューサーも務めた。この映画は2013年7月19日にノルウェーで劇場初公開され、64,827枚の劇場チケットが売れた。[この映画は、無料新聞NATT&DAGによって2013年のノルウェー最優秀映画に選ばれました。[ 4 ]さらに、この映画は、 2014年のコスモラマ国際映画祭で最優秀助演男優賞のカノン賞、2014年のハウゲスンでのノルウェー映画祭で最優秀助演男優賞のアマンダ賞を、ヘルベルト・ノードルムのカール役で受賞した。

2015年後半から2016年初めにかけて、ヨハン・カオスのビデオ「My Girlfriend Took Me Backpacking」が話題となり、Facebookで2,600万回以上、YouTubeで250万回以上再生された。国内外で注目を集め、 VGTVやデイリーメールなどでも取り上げられました。[

2014年と2015年には、カオスはVGTVのLevel Upでゲームレビュアーとしても活躍しました。

2016年、彼はHarald Mæle Jr.とともにFilmwebのピッチコンペティションで優勝しました。プロジェクト「Founders」のために。

『ロビンと惑星』

彼の最初の児童書のアイデアは後者を通じて生まれた。カオスは、「創造性は創造性を生む」と信じており、プロジェクトは互いに協力して成長してきたと考えています。

Regi– 児童書を書くつもりはまったくありませんでした。私の本業は映画の脚本を書いて監督することですが、ある日、ガレージの中に生きている惑星の写真が頭の中に浮かびました。私にとって、それは明らかに短編映画のアイデアだったので、短編映画の脚本として書き上げました。しかし、このアイデアは費用がかかり、実際に実装するのは難しいことにすぐに気づきました。そのため、永遠の開発段階でプロジェクトが失われることを恐れて、この物語は良い絵本にもなり得ることに気づきました。最初から視覚的に非常に明確でした。

– この物語は、具体的には、自分自身のために浮かんでいる本物の惑星を見つけ、さまざまな程度の成功を収めてガレージでその惑星の世話をしようとする女の子についてのものです。しかし、私は物語の中にさまざまなテーマの層を構築し、読者が必要に応じてそこに飛び込み、探索できるようにしたいという強い願望を持っていました。本文ではそのことについてほとんど触れられていないが、ボードのイラストは、ロビンが友人を必要としていることと、ガレージでのプロジェクトを必要としている背景を物語っている。彼女の両親は離婚寸前で、家は単純にあまり良くないのだ。さらに、The Planet は、気候、環境、人生観についての会話への刺激的な入門書です。したがって、小さな子どもたちにとって素晴らしく、感動的で刺激的な絵本を、年配の読者（特に重要な大人の読者）も惹きつけるような絵本を作ることができれば幸いです。

作品歴　Filmography (selection)
Directing
2015 – What if?
2013 – Porno wallet
Producer
2013 – Porno wallet
2011 – The Bambi Effect
Script
2013 – Porno wallet

Johan Kaos Nåden Dyrstad (født 2. desember 1986 i Stavanger) er en norsk filmregissør, manusforfatter og filmprodusent med mastergrad i film- og fjernsynsvitenskap fra Høgskolen i Lillehammer og bachelorgrad i medievitenskap fra Universitetet i Oslo.

I 2007 startet han filmproduksjonsselskapet Feil Film AS i Oslo, hvor han satt som styreleder og drev selskapet sammen med Ravn Wikhaug til det ble lagt ned i 2015.

I 2011 produserte han spillefilmen Bambieffekten sammen med Wikhaug, regissert av Øystein Stene. Filmen hadde premiere på kino 29. juli 2011. Kaos var på det tidspunktet 24 år gammel, og ble dermed tidenes yngste norske spillefilmprodusent med film i nasjonal kinodistribusjon.

Sommeren 2013 debuterte han som regissør og manusforfatter med spillefilmen Pornopung, basert på Mads Larsens roman Pornopung, som ble utgitt i 2003. Han var også produsent på denne filmen sammen med Wikhaug. Filmen hadde norsk kinopremiere 19. juli 2013, og solgte 64 827 kinobilletter. Filmen ble kåret til den beste norske filmen i 2013 av gratisavisen NATT&DAG. I tillegg vant den både Kanonprisen for beste birolle under Kosmorama Internasjonale Filmfestival 2014 og Amandaprisen for beste mannlige birolle under Den Norske Filmfestivalen i Haugesund 2014 for Herbert Nordrums tolkning av Karl.

I slutten av 2015 og begynnelsen av 2016 gikk Johan Kaos’ video «My Girlfriend Took Me Backpacking» viralt, og fikk over 26 millioner visninger på Facebook og 2,5 millioner visninger på YouTube.[7][8] Den fikk oppmerksomhet både nasjonalt og internasjonalt, og ble frontet blant annet på VGTV og The Daily Mail.

I 2014 og 2015 jobbet Kaos også som spillanmelder i Level Up for VGTV.

I 2016 vant han Filmwebs Pitchekonkurranse sammen med Harald Mæle Jr. for prosjektet «Gründer».

引用元　https://no.wikipedia.org/wiki/Johan_Kaos

 

https://bok365.no/artikkel/planeten-i-garasjen/

Marianne Olsen Ulrichsen（マリアン・オルセン・ウリクセン）

映画監督、俳優、作家。 1968年生まれ。ロンドンで教育を受け、短編映画を数本制作。ロフォーテン諸島のカベルヴォーグ出身。
ロンドンの国立映画テレビ学校、ノルドランド芸術映画学校、オスロ演劇アカデミーで教育を受けました。彼女は長編映画『インソムニア』（1995年）
で助監督を務めた。

映画のいくつかは若い観客を対象としている。彼女の監督デビュー作は短編映画『Kom』（1995年）。短編映画『Som min soster』（2003年）はグリムスター短編映画祭で最優秀脚本賞を受賞し、『Amasone』（2014年）はトロムソ映画祭でトロムソパルメ賞を受
賞しました。最優秀短編映画賞のアマンダ賞も受賞。『アマゾン』は、トロムソ映画祭のFilm fra Nordプログラムの後援の下、「Into the Wild」タブでロシアの7都市で上映された5本の短編映画のうちの1本でした。

2024年、モナ・J・ホエルがプロデュースした短編映画『Pain Threshold』の脚本と監督を務めた。この映画はノルウェーや北欧のいくつかの映画祭で上映され、映画祭の最年少観客によって授与されるノルディスク・パノラマのヤング・ノルディック賞を受賞した。

マーティン・パーカー（2017年、2024年版更新）

基本情報
主な職業: 監督
生年月日: 1968年
活動期間: 1995年～

フィルモグラフィー
監督:
Pain Threshold (2024)
Everything Burns (2017)
Amazon (2014)
Meetings Without Love (2002)
Sisters (1999; パイロット版)
Come (1995)

脚本:
Pain Threshold (2024)
Everything Burns (2017)
Amazon (2014)
Like My Sister (2003)
Meetings Without Love (2002)
Come (1995)

クリップ:
カム (1995)

助監督:
愛なき会合 (2002)
不眠症 (1997)
シルヴェリン (1992)

俳優:
大半の人々は中国に住んでいます (2001; リトル・カンパニーの一部)
インソムニア (1997)
トラックス (1996)

受賞歴
「Pain Threshold」でノルディック・パノラマ2024のヤング・ノルディック賞受賞。「Amasone」
でトロムソ映画祭2014のトロムソ・パーム賞受賞。「 Amasone
」 で2014年最優秀短編映画賞「Amanda」受賞。「Som min søster 」 でオーバーハウゼン短編映画祭2005の青少年映画審査員特別賞受賞。 ノルウェー劇作家協会2003 年グリムスター短編映画祭で『Som min søster』が協会原稿賞を 受賞。2003 年『Som min søster』Kom!』が最優秀デビュー作品賞を受賞。 1996年、トリノのCinema delle Donneで『Come!』が最優秀短編映画賞を受賞。

Una Lorenzen（ウナ・ローレンゼン）

ウナ・ローレンゼンは、カナダのモントリオールに住むアイスランド人の映画監督。カリフォルニア芸術大学で実験アニメーションの修士号を取得。 彼女の映画は、SXSW、ニューヨーク市のニューミュージアム(ノルディック アウトブレイク 2013)、ノルディスク パノラマ、ウィーンのクロアートギャラリー、香港のパパイヤ ジャイロ ナイト、アンサウンド ミュージック フェスティバル ポーランド、オンラインのアートフォーラムなど、フェスティバルや美術館で幅広く上映されている。

Berglind þrastardóttir（ベルグリンド・トゥラスタルドッティル）

1988年生まれ。2014年に臨床心理学の修士号を取得した後、突然学業を辞め、その知識を創造的な追求に応用することを決意しました。映画製作者および作家として、彼女のプロジェクトは、条件付きのアイデンティティのカテゴリーを超えるという共通のテーマを通じて織り込まれています。彼女の作品は、内省的にも、私たちを取り巻く世界にも、見る複雑さを促すことを目的としています。バーグリンドはレイキャビクで生まれ、特にどこにも育ちませんでした。現在、ベルリンドイツ映画協会で演出を学んでいる。これは、現在出版社を探している彼女の著書「Becoming the not young girl」からの抜粋です。berglind-thrastardottir.com。インスタ:@climacteria。